1989年12月的週五下午五點半，許多小朋友們早就在電視機前等著卡通《亂馬1/2》播出。懂的就懂，《亂馬1/2》很爆笑、還有點色色的、而且每首主題曲片尾曲都很好聽。這天《亂馬1/2》換上新的片頭曲，是新偶像團ribbon的新歌《小小★約會》（リトル★デイト）。
這些觀眾可能對ribbon不太熟，不知道這個三人女孩團裡有位成員，她的演藝路走得比另兩位更耀眼的團員要長。
2026年TBS台春季檔日劇端出一盤驚奇好菜：睽違民間電視台主演大位長達14年的永作博美，竟然在春季檔與松山研一搭配，主演了《為時已晚握壽司！？》。
但很少人還記得，這位資歷豐富、有著不老童顏的可愛女神，其實當年也是偶像出身——永作正是當年ribbon的一員。永作如何從偶像成為一線女優？讓我們來談談這位女神的華麗轉身。
「請讓我待在舞台最邊邊，那盞照明燈請不要照到我」
最初只是為了留下回憶：高中女孩永作博美看到富士電視台的《All night Fuji女高中生特別節目》正在招募，她跟全日本的高中女生一樣，都想登上電視螢幕成為偶像——但就算落選了也不要緊，永作想著，很久很久以後，她也能驕傲地跟兒子說，你老媽也曾經差一點變偶像耶。
那是1988年，是錢花不完的日本泡沫經濟年代，電視台的企劃只有比上一個企劃更浮誇，富士台這個希望招募全日本高中女生、透過電視台培訓成為藝人的「乙女塾」計畫，看來與其他電視台的選秀節目沒啥差別。
但事實是富士電視台確實很用心經營這個in-house的藝人培育計畫，因為這間電視台正努力讓自己年輕化，藉用這些年輕力量吸引年輕觀眾，這樣富士台才能與其他老牌電視台做出差別。
富士台的努力是成功的，他們未來幾年很快就在黃金檔綜藝或是戲劇節目類型嚐到勝利的滋味，有幸的是，永作博美也成為這股富士年輕潮的一員。
永作博美成為乙女塾的一員，但她卻是這群年輕女孩裡比較年長的成員，她比起佐藤愛子或中嶋美智代還大了三歲，這可是國中生與高中生的差距，永作總覺得自己與其他小妹妹有點距離。
但反過來說，偶像的花期不長，自己比較年長，就代表自己能努力的時間也不多了。可是這也沒辦法，永作覺得也許偶像事業可能做不久，她反而沒有那麼大的壓力，在其他人因為表演而緊張時，永作就會變成貼心大姊姊，鼓勵大家繼續加油。
大姊姊鼓勵大家，那誰來鼓勵大姊姊？有些脾氣比較大的女孩，可能不喜歡自己變成這種總是輔助的壁花角色——憑什麼我要在這邊幫妳們加油？大家不都是來這裡當偶像的嗎？
但永作博美不一樣，雖然她也質疑自己為什麼要當大姊姊，但實際上她並不討厭這樣的安排。畢竟，團體裡沒人要做這件事，那總得有人要做，更重要的是，永作其實是「角落生物」：請讓我待在舞台最邊邊、畫面最角落，我不要緊的，還有那盞照明燈請不要照到我。
1989年12月，永作與佐藤愛子和松野有里已三位乙女塾成員，組成新偶像團ribbon。出道曲《小小★約會》正搭著《亂馬1/2》一起響遍每週五下午的日本家庭客廳，ribbon一炮而紅，與乙女塾推出的另一個偶像女團CoCo（她們的單曲也是《亂馬1/2》的主題曲之一），成為當時偶像界的新星。而三位ribbon成員誰站中間C位呢？正是大姊姊永作博美。
1989年12月，永作19歲，而佐藤與松野都是16歲。永作覺得自己都要20歲了，做偶像可能快過賞味期限了，現在出道會不會拖累兩位小妹妹？有趣的是，佐藤與松野反而表示：因為有大姊跟我們一起出道才安心。
當時經紀人百思不得其解，能出道應該要謝天謝地了，怎麼還有永作這種嫌自己老的笨蛋。但他不知道，永作還要讓他更傻眼：
「欸……我站邊邊會不會比較好？」這是經紀人告訴大家，永作要站ribbon C位時她的反應。永作的理由是自己唱歌沒那麼厲害，她比較適合當合音；她沒那麼會跳舞，站前面會很難看。
這些不是別人攻擊她的批評，是永作自己堅持不能站C位的說法。所有人都很傻眼，更傻眼的是，永作在舞台站C位時，竟然還會不自主地倒退。佐藤與松野不斷在台上打暗號，要她前進一點，不然她們也得被迫跟著後退，退到要掉下去了。
在舞台上表演，不是自顧自唱歌跳舞就好了，你要懂得注意攝影機鏡頭的「視線」，在鏡頭對準你時做出最可愛的表情。但永作被拍到時，甚至會有被嚇到的青澀感。
她跳舞時肢體也有點不協調，但這些有點殘念的部份，配上她超絕可愛的圓臉與小虎牙，反倒成了一種……奇異的感受——那時「萌」這個詞還未流行，人們還無法流利地表達這種帶著傻氣天真的可愛感。
劇團☆新感線教她的不只是演技，更是如何被注視
就算永作始終無法接受自己的C位身份（事實上更像大小姐的松野有時更像C位），ribbon與CoCo在當時也算是一時無兩。即便到了1991年，日本泡沫景氣破裂，偶像界快速蕭條，但至少這兩個女團依舊在當時仍有一定的熱度，撐住這片即將滑落冰河的產業。
而也正因ribbon這麼受歡迎，讓她們在偶像冰河期的1993年，參加演出「劇團☆新感線」的舞台劇《TIMESLIP 黃金丸》表演——90年代以前，是「偶像歸偶像」的年代，除了像中山美穗或小泉今日子這些頂級偶像之外，一般偶像很難跨足別的賽道。
一張報名單，讓一位高中女生加入乙女塾；加入乙女塾讓永作有機會成為偶像團ribbon的一份子；而ribbon的走紅，才有機會參加舞台劇演出……而這次短短的演出，為永作博美後續的表演之路，正式開竅。
1993年，永作23歲了，那時23歲的女性偶像，不是像Wink相田翔子、中山美穗、工藤靜香等等這樣的一流偶像，否則就是早早退休或轉職，因為90年代的偶像冰河期太難生存了。
ribbon的佐藤與松野很喜愛演戲，她們視這次舞台劇合作為事業的重大契機，但永作博美不同，她內心也對前途感到焦慮，但她只有滿滿的怨懟與偏見：唱歌是我口唱我心，是唱出我真實的感情。
演戲可不是這樣，是在扮演另一個不存在的人，在模擬根本不是我的情緒，這根本就是在騙人。永作覺得這一切都是在逢場作戲。
有幸的是，劇團☆新感線是舞台劇團而不是電視劇組，舞台劇無法使用鏡頭或特效製造情緒效果，演員必須在台上靠自己表演情緒，演得不像，馬上就會被觀眾看破。
因此，劇團人員非常耐心地教導永作，告訴她如何透過肢體表達自己的情緒，而不是靠大吼大叫才能表達憤怒。在劇團長期的排練裡，永作狂躁的內心也逐漸被磨平。
「我一直沒辦法理解什麼叫『認真』，是劇團的大家幫了我，以夥伴的身分一起反覆排練，我的緊張慢慢放鬆，那種自以為是的心態大概也一點一點被打破了吧。他們一路陪著我，直到最後讓我能夠真正成為那個角色。後來我體會到，所謂表達情感，就是讓全身都跟著動起來。也因此，我有了一種『自己正活著』的感覺。和劇團☆新感線的相遇，到現在仍是我的寶物。」
舞台劇並不是只教導永作如何演戲，更教導她如何「被注視」。ribbon裡的永作不希望被看到，但表演的目的就是被看到，被看到就是全部的重點，而無所謂演得「對」或「錯」。
永作理解到，即便往右大大地揮手，不動的左手，也會受到影響微微擺動，身體的動態會隨著表演者當下的心思，而有完全不同的微小變化。觀眾會注視這些表演者未必自覺的變化，他們會有自己的感觸，這未必是表演者可以掌控的。
那既然無法掌控，那也不必執著於「觀眾會如何看我」這件事，永作博美開竅了，她應該努力的，是「相信自己的表演」與「演出自己的想法」。
這種演出心法，讓永作博美很快在日劇與電影圈找到新工作：因為這些鏡頭下的永作博美，看起來完全不像偶像，她身邊有一圈獨特奇異的氛圍，有時詭異、有時靜謐、總之與觀眾呼吸的不是相同的空氣。
《窩囊廢們，讓我看看悲傷的愛吧》裡那個笑嘻嘻的詭異大嫂
最好的例子是2007年的電影《窩囊廢們，讓我看看悲傷的愛吧》（腑抜けども、悲しみの愛を見せろ）。在這部黑色喜劇裡，永作飾演大哥的妻子待子，大哥的兩個妹妹是主角，他對這兩個妹妹處處小心翼翼，卻對待子動手動腳。
但更妙的是，這個大嫂無論如何承受丈夫的暴力，她總是一臉笑嘻嘻。這種隨時隨地噴發正能量的模樣，在電影裡透著明顯的詭異感。
事實是待子比任何更渴望家庭的歸屬感，為了保住這個家，她可以忍耐一切的傷害。在這部幾乎每個角色都自私自利令人厭惡的電影裡，詭異的待子反倒可能是觀眾唯一會喜歡的角色。
而永作博美是如何詮釋這個角色的呢？她與空氣對戲。她幻想與一個不存在的對象講話與互動，而無視在場所有角色。當永作博美的演出獲得大量評論讚美，她還很好奇：「這樣演也沒關係嗎？我還以為沒有人會關心這個角色……」
最終，永作博美憑藉本片獲得藍絲帶獎最佳女配角、報知映畫賞最佳女配角、與橫濱電影節最佳女配角……她幾乎橫掃當年日本各大電影獎的最佳女配角獎座。
渡邉このみ的出現，讓她看見當年抗拒演戲的自己
但大眾對永作的演技產生共鳴，可能是2011年的電影《第八日的蟬》。在這部永作主演的電影裡，她飾演一位綁架外遇對象女兒並將其撫養長大的女性。
在讀劇本時，永作腦中清晰地浮現這個角色的形象，這種「接上線」的感覺對演員來說就像中了大獎，可以輕而易舉完成演出工作。但當她冷靜細想之後，這個角色其實犯下了十惡不赦的重罪。觀眾會接受這樣為愛鋌而走險的角色嗎？永作反而開始覺得不安。
而且，和她對戲的童星渡邉このみ一直無法進入狀況——當時才5歲的渡邊其實根本不是演員，還只是個普通的孩子，她根本不懂什麼是演戲。但永作看著她，突然覺得「我太懂她的心情了」。為什麼呢？因為永作年輕時也是這麼抗拒演戲：
「其實我並不是討厭演戲，而是覺得對著不認識我的人，去表現我根本沒在想的事情，這樣太難為情了。看到このみ的樣子，我完全清楚她的感覺。這樣一想就開始覺得她好可愛，心想『我一定要幫她』。我以前也曾經跟她一模一樣，所以才會理解她吧。」
電影《第八日的蟬》又讓永作橫掃當年的日本電影大獎，不同的是這次她拿的是影后獎。從1993年演出舞台劇至今，已經過了18年，永作已經越來越理解表演的意義，從《世界奇妙物語》裡那些瞪大眼睛的驚嚇女子、或《青鳥》裡不被愛的執念女子這些刻板女性角色開始，永作開始挑戰各種打破刻板女性形象的角色。
當年那個口頭禪是「做什麼都OK！」的ribbon女孩，在90年代末期開始挑戰各種別人不敢接的角色——現在的永作才是真的「演什麼都OK！」。
永作博美就是觀眾的代言人，替我們走一趟不敢走的路
當2016年日劇《月薪嬌妻》裡的「合約婚姻制」引發討論時，很少人意識到，永作博美早就在1999年的《週末婚》裡挑戰婚姻制度了。她飾演的普通OL，向同事精英課長提出了「週末婚」的提議——只有週末兩人才做夫妻，平日雙方都不必負擔夫妻責任。
1996年日劇《一個人住》（ひとり暮らし）裡，女主角常盤貴子與永作博美是一對小學就認識的好閨蜜，當常盤不想再與原生家庭同住，她決定搬家。
這時永作博美的角色邀請她一起住在自己家……這看來是年輕女性互助自立的勵志故事……這你就太小看編劇青柳祐美子的驚世之筆了。永作原來一直暗戀常盤貴子，她開始引誘一無所知的常盤……
這可是1996年，是同志會被影視作品污名化的時代。永作的角色也被描繪成魔性之女，她對女主角的愛也註定是一場空，這導致這個角色逐漸精神崩壞，像個隨時會爆炸的不定時炸彈。但是，永作那精神脆弱的纖細模樣、甚至下藥意圖迷姦常盤的大膽劇情，都令觀眾看得目不轉睛。
永作面對已經被迷昏躺在床上的常盤貴子，一邊緩緩地解開常盤的襯衫鈕扣，一邊低語著：「妳是我的人！妳的耳朵、脖子、胸部、肩膀、手臂……通通都是我的！」
永作臉上有一種迫不及待的衝動，她雙唇微張、眉頭微皺，好像想要一口吞下眼前的最愛，又害怕這只是一場轉瞬即逝的夢境。在這裡同性戀女子又被醜化成了恐怖情人，但是，永作的表演卻讓人不知該怕她還是愛她，她的飢渴之中有一種早已明瞭結局的悲哀，這反而產生了一種妖豔之感。
為愛墮入魔道、為愛不惜一切、為愛可以千辛萬苦，永作博美喜愛飾演這些位於道德邊緣的角色。並非她特別喜愛飾演小三或蛇蠍美人，而是她喜愛這些過激角色能夠撼動觀眾心中道德天平的特性。這些角色會令觀眾不安，讓觀眾感覺脫離了日常的一貫性，去感受一個他們一輩子也不敢鋌而走險的經歷。
在這些角色裡的永作，不是真實的永作博美，她只是觀眾的代言人，以一個平凡女子的身份去體驗女同志、女童綁架犯、或與小自己20歲的男人相戀的女子身份，然後展現普通人在這些非凡經歷裡會感受的心靈衝擊。
《為時已晚握壽司？！》裡，50歲的第二人生才剛開始
但《為時已晚握壽司？！》不是這樣的衝擊作，某種程度上，本劇女主角的身份更像現在這個時間點的永作本人：50多歲、孩子已經長大、決定挑戰壽司師傅資格的家庭主婦。
對永作博美來說，現在有電視台願意製作一檔以50歲女性為主角、與不倫與戀愛無關的日劇，是很不可思議的——如果《週末婚》的編劇、鼎鼎有名的內館牧子還在世，她一定會為永作寫一齣狗血淋頭的50歲主婦不倫劇。
但《為時已晚握壽司？！》沒有狗血，反而很明亮，它描寫的是50歲主婦的強大，這個媽媽主婦很溫柔、很堅強、而且心胸寬大。這是一部為壯年世代打氣的開朗日劇。
永作博美覺得，她身邊有很多這樣有活力又可愛的同世代好友，她希望《為時已晚握壽司？！》能給這些同世代打氣，讓他們知道自己其實活得很成功，而且讓更多不同世代的觀眾看到，原來年紀只是一個數字，家庭主婦也可以實現她的壽司師傅夢想——某種程度上，永作博美又變成了那個37年前的偶像，在舞台上帶給大家歡笑快樂。
永作博美還沒有打算退休，她看起來還是那麼可愛，如今許多年輕朋友看到ribbon的MV，會赫然發現那個站在C位蹦蹦跳跳的女孩，與那個做壽司的家庭主婦並沒有太大差異。就跟《為時已晚握壽司？！》演的一樣，永作博美覺得……她的「第二人生」現在才要開始。
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責任編輯：楊婕如
