用一尊紙製美女石膏像,翻轉你對雕塑的印象:奇美博物館推出《紙上奇蹟》特展

用一尊紙製美女石膏像,翻轉你對雕塑的印象:奇美博物館推出《紙上奇蹟》特展
用一尊紙製美女石膏像,翻轉你對雕塑的印象:奇美博物館推出《紙上奇蹟》特展
用一尊紙製美女石膏像,翻轉你對雕塑的印象:奇美博物館推出《紙上奇蹟》特展

一張紙能激發多少創意?在2000多年前被發明的紙,不僅讓文字得以快速傳播和閱讀,它也是功能多元、運用廣泛的藝術材料,而在機器製程尚未出現的年代,要讓服裝出現各種不同形狀的褶襉,靠的就是一個個樣式獨特的紙製模版。

繼2016年的《紙上奇蹟》摺紙特展後,奇美博物館決定推出「摺紙展」的延伸版《紙上奇蹟2-無所不彈》(Origami Universe 2 – Pop-Up Wonders)特展,在「摺」的基礎上,加入切割、黏貼、擠壓、翻轉、推拉等紙上技藝,呈現出紙張從靜態到動態、平面到立體的神奇變化。

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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供

本次,奇美博物館共邀請8組來自世界各地的藝術家、設計師及紙藝工程師展現他們多年的研發創作,內容包含設計手稿、模型、紙機關、紙玩具、立體書、藝術作品、產品設計、教學影片以及動手實作展物。將200多件展品以4大主題單元呈現,包括「一張紙,彈起無限可能」、「彈技術:掀開立體書的秘密」、「彈樣態:紙張變身術」、「彈創意:大師奇思妙想」。

每件展品都有令人驚喜之處,例如暗藏機關的紙玩具,只要伸手觸碰或捏壓,紙玩具就會彈跳、翻筋斗或咬人;一旁看起來堅硬無比的美女石膏像,竟會伸縮扭曲;還有五花八門的立體卡、立體書,在打開瞬間彈出變幻無窮的天地等。

展覽也同步露出創作者珍貴手稿及近20支影片,希望透過手稿及動態影像的輔助,讓民眾輕鬆理解更多作品細節與藝術家的想法。

展區入口:紙藝家工作室
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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供

進入特展,映入眼簾的是台灣知名紙藝家洪新富的工作室,熱中紙藝研究的他,曾帶領師生團隊獲得「最長立體書」的金氏世界紀錄,每年元宵節的官方紙燈籠也經常由他設計。

本次,奇美博物館直接將洪新富的創作空間搬進展場,成為他在台南「期間限定」的工作室,洪老師將不定期在此創作與示範教學,歡迎民眾與他的作品互動。值得一提的是,工作室陳列其不同時期作品,能夠看見他從早期至今30年來的創作縮影。

單元一:一張紙,彈起無限可能
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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供

洪新富創作時,堅持一紙到底、表現動感、不用膠水。圖為《方圓之間》系列作品。

「一紙到底、表現動感、不用膠水」,這是洪新富紙藝創作的3大原則,他這次特別選用耐折疊的法國Arches 300磅水彩紙,在一張紙上研發百種動態造型,呈現一張紙透過切割、摺疊、扣合等技巧展現千變萬化的面貌。

「方圓」一般指的是天地,洪新富打造的系列《方圓之間》,在有限的方形紙,創造出各種無限的延伸,透過方與圓的變化,傳遞「方寸有限、想像無限」的概念,饒富哲思。

單元二:彈技術——掀開立體書的秘密
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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供

半隻羊立體書實驗室創作的《瑪麗王后學院的科學實驗—羊喜歡開心的人臉》

立體書之所以充滿驚喜,來自於背後的神秘機關,此單元將解構立體書的各種原理與機關,由3位具建築背景的年輕人組成的「半隻羊立體書實驗室」操刀。

此單元首先呈現立體書「翻、轉、立、層、拉」的基礎技巧,接著將5種基礎技巧混搭變化,創造更複雜的加乘機關效果。所有作品皆會輔以QR Code分享關於羊的冷知識與小故事,最後還有互動區,遊客可以自由翻閱立體書,感受書本開闔的樂趣。

單元三:彈樣態——紙張變身術

這裡是紙藝家的競技場,看看身懷絕技的創作者如何各憑本事,創作屬於自己的獨特風格。

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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供

大衛卡特《拼圖》

美國立體書大師大衛卡特曾獲立體書最高榮譽「梅根多佛獎」(Meggendorfer Prize),更引領現代藝術立體書化的風潮。他擅長以點線面結合色彩,每件作品一打開就是一場活力繽紛的視覺饗宴。

現場特別設置大師教學影片公開密技,教導民眾如何5分鐘速成一張立體卡片。另有3件放大5倍的立體書作品,透過工作人員開闔展示,清楚看見紙張彈起的細節過程。


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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供

阿努克博伊斯羅伯特&路易斯里戈《那是我的帽子》城市模型

獲獎連連的法國新銳雙人組阿努克博伊斯羅伯特&路易斯里戈,他們的作品溫馨可愛、極富童趣,本次,奇美博物館以其3本經典立體書為介紹主軸,打造絢爛多彩、充滿故事元素的情境展區。

《那是我的帽子》以簡單幾何圖形畫出女孩帽子飛走的故事;《出發吧,海洋號!》描述一段精采的航行旅程,看見海平面上下兩個截然不同的世界;《樹懶的森林》敘述森林遭破壞後又重新種樹找回森林的故事。本區有多項互動設施,包括手作體驗空間、APP遊戲區,以及3件放大6至8倍的作品展示,是一個好玩又適合拍照的區域。


  • 中村開己
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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供

中村開己《披著狼皮的羊》

日本超人氣紙藝達人中村開己,創作許多天馬行空的紙玩具,他依據玩具角色的特性藏入細緻機關,只要動手觸碰或捏壓,紙玩具就會彈跳、翻筋斗、爆炸、滾動、甚至咬人,「活」起來的紙玩具讓人驚喜連連,例如紙桃子剖開會出現桃太郎、恐龍蛋輕輕一推立刻催生恐龍寶寶、平凡的信封藏有咬人怪物等。

民眾除了欣賞之外,現場也有紙玩具可以動手玩玩看。此外,為讓大批粉絲更貼近藝術家,展覽現場也同步展出中村開己的工作室,窗前的書桌、簡單的櫃子,彷彿看見中村宅在小房間裡、埋首創作的情景。


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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供

彼得達門2019年作品《無題15》

德國紙藝工程師彼得達門對於立體卡片開闔的動態過程十分著迷,他擅長透過幾何圖樣的設計,創造出結構完美的立體建築卡片,無論從哪一個視角欣賞,都能感受精準工整、和諧平衡之美。

千萬別以為作品是輔以電腦運算的成果,喜歡挑戰的彼得向來都是手作嘗試,經過一次次的修正,最後才能呈現完美之作。

單元四:彈創意——大師奇思妙想

此區呈現藝術家如何顛覆想像,賦予紙張新生命。

  • 李洪波
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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供

李洪波於2016年至2018年間創作的《教具系列–西洋美女》

中國紙藝家李洪波從東方傳統紙玩具和紙燈籠中獲得創作靈感,重新詮釋西方經典雕像,打破人們對雕像不動、堅硬、崇高的固有認知。在他的創作中,雕像成為可隨意拉伸、變形,甚至流動的柔軟形象,彷彿某種生物,充滿超現實的奇幻感。

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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供

《平安富貴》讓花瓶成為一堆蜿蜒密麻的牛皮紙串

以紙張創作雕塑的李洪波,先將一張張紙層疊黏合成塊狀素材,再進行雕刻創作,作品靜態展示時毫無異樣,而當作品被拉伸延展時,《西洋美女》石膏像瞬間扭曲變形,《平安富貴》花瓶變成一堆蜿蜒密麻的牛皮紙串,完全翻轉民眾對雕塑的認知,開創出雕塑新語彙。


丹麥塗鴉鬼才記住我的名字(HuskMitNavn),奇怪的名字與從不露臉的堅持,說明了其另類搞怪的風格,他將紙張以撕、捲、摺的方式結合卡通插畫,創作出類似3D的塗鴉作品,像是企鵝站在冰山上面,但紙張撕去一塊,好像冰山融化一般,畫面變得動感十足。此區也設有互動塗鴉空間,歡迎遊客發揮創意畫畫看。

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Photo Credit:奇美博物館,Beautimode提供

丹麥塗鴉鬼才記住我的名字,風格搞怪另類,圖左為其所創作的《購物者》,右為《冰海》

展場最後是商品設計與應用,看紙藝技巧如何運用到日常生活的物品中。例如一片摺布拉開就是一套高級時裝;服貼牆上的家飾品可以取下來展開成立體座椅,另有攜帶方便的摺疊兒童餐椅、瓦楞紙座椅、書本燈等,皆可隨空間自由展開與收納。

走出展場,若覺得意猶未盡,不妨逛逛特展禮品店,帶回展場中展示的立體書、立體卡片與紙玩具,細細回味《紙上奇蹟2-無所不彈》的所有驚喜與美好。

時間:即日起至2021年6月15日
地點:奇美博物館特展廳

本文經BeautiMode創意生活風格網授權刊登,
原文發表於此:〈重返紙上奇蹟!這尊紙製美女石膏像,翻轉你對雕塑的印象〉

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

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從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年

從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局

全台規模最大、以地方創生為主題的「青春還鄉:2026 地方創生微電影競賽」,於 10 月 31 日在新北市舉行頒獎典禮。邁入第五屆,今年賽事吸引 92 件企劃投稿,創下歷屆新高,最終選出 33 部入圍、15 部獲獎作品。首獎由導演江孟謙帶領的跨校團隊「持續滾動」以《造浪者》奪得。這項由新北市青年局攜手基北北桃、新竹縣、台中等 6 縣市,與台灣藝術創生文化基金會共同舉辦的競賽,今年題材更加多元,更首度出現以眷村、新住民為主題的影像紀錄。

競賽已成為地方創生的指標性影像品牌

新北市政府青年局局長邱兆梅致詞表示,「青春還鄉」舉辦五屆以來,已累積 390 件以上報名企劃、超過 6,300 人次參與,儼然成為地方創生領域重要的影像品牌。「青年局會繼續透過競賽培力年輕影像團隊,用鏡頭記錄地方工作者的努力,讓青年返鄉的力量持續擴大。」

台灣藝術創生文化基金會董事長李永萍則觀察,今年 15 個獎項中,有 5 個由歷屆參賽團隊或導演拿下,顯示創作者透過持續參賽,實力正穩步提升。此外,今年亦特別提高參獎、優選獎與校園新秀獎的獎金,藉此鼓勵更多人投入創生題材的創作。

Photo Credit:新北市青年局

評審于國華:把最初的感動,變成故事的起點

擔任決選評審的于國華分享,今年 33 部作品擁有一個動人的共同特質:它們不去追逐大人物或偉大事蹟,而是把鏡頭對準生活場域裡的凡夫俗子,看起來就像住在隔壁的街坊鄰居。這些作品無論出自專業工作者或學生之手,都帶著一份真實的生澀與好奇;他特別被年輕創作者面對這些地方故事時,所受到的真實衝擊給深深打動。

他也點出地方創生題材的挑戰來自於故事往往缺少戲劇性的高潮與衝突,更像是細水長流。主角們花費大量時間與心力回到地方,所做之事未必能用一句「偉大」來概括,這對初試啼聲的影像創作者而言尤其難以發揮。于國華建議年輕創作者,應把「最初的感動」當成創作動機:「當你看到有人辛苦投入卻甘之如飴,那份震撼就是故事的起點。接下來,多和對方聊天,理解他們面對挑戰時的轉折,以及不放棄的初衷。」

Photo Credit:新北市青年局

首獎《造浪者》:記錄「浪金山」,也看見青年的支持系統

首獎《造浪者》由導演江孟謙帶領跨校團隊「持續滾動」拍攝,記錄新北金山的地方創生團隊「浪金山」。這部作品的起點源於一段生活化的緣分:團隊起初只是為了解決參賽題材的苦惱,透過朋友文培認識了浪金山。在深入了解後,江孟謙才發現這群人正在做的事情「重要得有點不可思議」,因而決定將其記錄下來。

拍攝初期,團隊不太理解浪金山開餐廳的初衷,直到深入跟拍才逐漸明白:浪金山從「居住」出發,利用地方的人際網絡替青年找到落腳空間,再以餐廳盈餘支援更多青年免費到金山探索。這不只是單純的打工換宿,而是「包吃、包住、包發展」。讓團隊印象深刻的是,這群年輕人不僅讓自己在地紮根,甚至還有餘力去撐起其他渴望來到金山的青年。

對江孟謙而言,帶著學生拍片並不比自己單打獨鬥輕鬆,但他希望學生能在過程中看見另一種生活樣貌:浪金山許多成員或許沒有顯赫的高學歷,卻正在做著極酷且意義深遠的事。這也是浪金山第二次透過「青春還鄉」被記錄;競賽就像一個加速器,從提案、審查到業師輔導,不僅幫助團隊將故事梳理得更清晰,也讓浪金山更有信心繼續前行,牽引更多人走進地方。

校園新秀《Kacaw》:住進部落三天,學到課堂沒教的事

榮獲校園新秀獎第一名的《Kacaw》,由北藝大與輔大學生組成的「牛犁小隊」拍攝。主角是花蓮瑞穗的阿美族青年李旻軒,影片記錄了他返鄉爭取古道修築資源,在理想與現實間來回拉扯的真實過程。

對牛犁小隊來說,這趟拍攝本身就是一堂走進地方的實務課。豐年祭期間,他們在當地住進居民家中整整三天,跟著對方翻閱童年相簿,從零開始認識瑞穗。「有些事,就是待在課堂裡學不到的。」他們深刻體會道。

Photo Credit:新北市青年局

歷經一個月的拍攝,他們對「地方創生」的理解也產生了質變。起初,他們認為創生只是與經濟、觀光掛鉤,思考著如何讓外地人認識這裡;但拍著拍著,反而驚覺「自己從地方學到的更多,也因此成為了全新的自己」。看見地方的需求與特色後,他們更希望能將這些養分「轉譯」出來,不僅是給外地人看,更是獻給在地居民,讓彼此能更理解並珍惜這塊土地。問及想對還在猶豫是否投入紀錄的人說些什麼,他們的答案俐落且堅定:「拍就對了!」

走進地方,一切才正要開始

從金山的浪金山到瑞穗的古道,從眷村的記憶到傳統市場的煙火氣,33 部作品拼湊出一幅截然不同的台灣地方樣貌。新北市政府青年局局長邱兆梅總結時強調,青年局將持續透過競賽陪伴年輕團隊成長。

這些故事並不會停格在頒獎典禮。自 11 月起,得獎作品將於六縣市展開免費巡迴放映,12 月也會陸續上架競賽官方 YouTube 頻道。對這群將鏡頭對準身邊日常人物的青年來說,走進地方,或許一切才正要開始。

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